L’imagination – Bac d’espagnol

L’imagination possède une double dimension. Si bien souvent elle est personnelle, émergeant à l’échelle de l’individu qui par sa singularité donne forme à ses propres croyances, elle peut également prendre une dimension collective lorsque qu’une même croyance se diffuse dans un même groupe d’individus, dans une communauté précise voire dans une société toute entière. Cela nous invitera à questionner ce qui fait qu’une croyance passe de la sphère individuelle à collective, autrement dit ce qui lui donne la puissance suffisante pour être commune à plusieurs sujets.

 

Comment introduire l’imagination ?

Les interrogations que soulève l’imagination sont nombreuses.

D’abord sur les sources mêmes de l’imagination. Elle possède un ancrage temporel fort. Cela ne fait pas de sens d’imaginer à proprement parler son présent, car nous le vivons, nous le connaissons, nous pouvons nous le représenter avec exactitude sans quelconque effort représentatif. En revanche, il est tout à fait possible d’imaginer un autre présent, de se projeter dans une autre réalité que l’on préférerait ou non à celle que l’on vit dans le moment présent.

L’imagination s’ancre davantage dans le passé et le futur. Pour ce qui est du passé, l’héritage (historique, social, artistique, culturel, architectural), dont héritent les individus et les sociétés, a un poids majeur dans la formation de leur imagination. Cet héritage des générations passées nous est fondamental pour nous figurer le fonctionnement des sociétés passées, pour les comprendre,… précisément pour les imaginer vivre. Ainsi que la source d’inspiration soit un témoignage d’un proche, un cours d’histoire à l’école ou encore le visionnage d’un film, elle est primordiale pour nous aider à imaginer le passé. A ce titre, l’imagination intègre une forte dimension d’échange sans lequel les héritages entre générations ne peuvent être légués.

L’imagination du futur s’appuiera quant à elle davantage sur la propre réflexion du sujet (qui peut être nourrie par la connaissance d’innovations futuristes par exemple).

 

L’imagination, une notion universelle ?

Aussi il convient de s’interroger sur l’hypothétique universalité de l’imagination. Autrement dit, est-ce que les figures du passé demeureront pour toujours et pour tout le monde des sources d’imagination et de création ou seront-elles au contraire remplacées pour d’autres sources jugées plus inspirantes ? Aussi, comment des objets, des icônes, des modèles… contemporains deviennent à leur tour des sources d’imagination ? Comment se fait-il que l’on se reconnaisse davantage dans une représentation précise qui sera une source d’inspiration ?

Un autre point majeur est que l’imagination peut se nourrir de récits réels comme fictifs (qui peuvent être écrits ou oraux), et qui irriguent le patrimoine culturel à la base de notre imagination. La mythologie, les légendes, les croyances spirituelles, les super-héros, la science-fiction,… sont autant d’exemples de que à quoi peut conduire notre imagination qui dépasse le clivage rigide de la fiction et de la réalité. Précisément c’est à travers l’imagination plutôt fictive que le sujet trouver l’opportunité de s’évader d’une réalité qui le désenchante, l’attriste, menant ainsi sa propre réflexion sur le monde réel.

La relation ambivalente entre réalité et fiction dans l’imagination mérite ainsi d’être abordée : comment la réalité nourrit la fiction et comment à l’inverse la fiction embellit notre réalité, la fait évoluer. C’est précisément parce que l’imagination est très libre qu’elle conduit à se représenter toutes sortes de choses, qui peuvent d’ailleurs être positives ou négatives, dans le cas par exemple de l’utopie et de la dystopie.

 

Definición del concepto de imaginación – définition du concept Imagination

El término “imaginación” designa la capacidad del espíritu de representar imágenes o de sugerir imágenes de objetos ya observados. También se define como la capacidad de formar imágenes de objetos desconocidos, que nunca hemos observado, o de realizar nuevas combinaciones de imágenes o de ideas, de concebir situaciones posibles.

 

Ejemplos que puedes utilizar para hablar de la imaginación – Exemples sur l’imagination

 

El movimiento literario del “boom latinoamericano”

 

El boom latinoamericano es un movimiento literario que se desarrolló en Latinoamérica en los años 1960 y 1970. Apareció cuando los trabajos de un grupo de jóvenes novelistas se difundieron en Europa y en el mundo de manera global.

El movimiento es estrechamente asociado a varios escritores : los argentinos Julio Cortázar y Ernesto Sábato, los mejicanos Carlos Fuentes y Juan Rulfo, el peruano Mario Vargas Llosa, el colombiano Gabriel García Márquez, el chileno José Donoso, el cubano Guillermo Cabrera Infante y el uruguayo Juan Carlos Onetti. Estos escritores, mundialmente famosos, fueron influenciados por el modernismo europeo y norteamericano pero también por el movimiento “Vanguardia” latinoamericano. Pretendieron contestar las convenciones establecidas de la literatura de sus tiempos. Solemos decir que fue la publicación de Cien anos de soledad de García Márquez la que popularizó el movimiento.

El “realismo mágico” fue una rama clave del boom. Fue considerada por numerosos lectores y especialistas como una manera eficaz de representar el mundo hispanoamericano, es especialmente su carácter multicultural. En efecto, el realismo mágico otorga un carácter maravilloso, irreal y exagerado a la realidad de la vida diaria. De esta manera, los personajes y los lectores pasan de lo real a lo mágico sin darse cuenta de nada. La imaginación desempeña entonces un papel clave en la creación de estos autores.

Describen el tiempo de una manera no lineal, utilizan varias perspectivas y varios tipos de narración, emplean neologismos (nuevas palabras o frases) y juegos de palabra. Así la imaginación no solo interviene en los argumentos de sus obras pero también en la forma.

La literatura del boom supera las barreras entre lo fantástico y lo cotidiano, creando su propia realidad, fruto de la imaginación.

 

Picasso y la influencia del surrealismo

“¡Mirad esos surrealistas, qué astutos son! Han encontrado dibujos que representan exactamente sus ideas abstractas” dijo Pablo Picasso. Su estilo de creación evolucionó considerablemente. El año 1925 marca una ruptura radical con la producción de creaturas amorfas, convulsivas, sumergidas por una rabia histérica en obras como Mujer en un sillón.

La influencia de los poetas surrealistas es indudable aunque Picasso se distingue por un mayor pragmatismo. André Breton, conocido como el líder del surrealismo, describe el movimiento en un manifiesta redactado en 1924 como una manera de “expresar, o verbalmente, o por escrito, o de otro modo, el funcionamiento real del pensamiento”. Picasso acelera la creación de obras que representan múltiples deformaciones y realiza lo que llama “Guitarras”, unos ensamblajes de tela, de cuerda, de papel pintado, de clavos y de ganchos. De esta manera, el artista da rienda libre a su imaginación para explorar nuevas representaciones de una realidad que se asemeja a une profunda ficción.

 

La arquitectura de Antoni Gaudí

Gaudí fue un arquitecto catalán que dejó una huella duradera en la arquitectura de Barcelona ya que siete obras suyas han sido declaradas Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO : el parque Güell, el palacio Güell, la Casa Milà, la Casa Vicens, la fachada de la Natividad y la cripta de la Sagrada Familia, la Casa Batlló y la cripta de la colonia Güell.

Dotado de una intuición y de una capacidad creativa fuera de lo común, concebía sus creaciones arquitectónicas de manera global, desde las cuestiones estructurales hasta los aspectos funcionales y decorativos.

La imaginación desempeñó un papel clave en su obra.  Inspirándose de la naturaleza, solía evitar los ángulos rectos en sus creaciones, favoreciendo formas ondulantes y asimétricas. La arquitectura de Gaudí se caracterizó por la búsqueda constante de nuevas ideas y soluciones estructurales. Su obra culmina a través de un estilo orgánico (fuertemente inspirado por la naturaleza) que corresponde a una perfecta simbiosis entre la tradición y la innovación, alimentada por una imaginación sin límites.

 

Ideas de otros temas que podrían caer en un documento del escrito o en preguntas del oral

El jurado podría interrogarte acerca de la presencia de elementos imaginarios en las últimas obras artísticas que descubriste. También, el jurado podría pedirte tu opinión personal a propósito de la importancia de la imaginación para embellecer nuestra vida diaria.

 

Conclusión sur l’imagination

Una ingente cantidad de obras artísticas presentan rasgos imaginarios, una presencia de la imaginación. Así, esta última permite explorar nuevos universos, capacidades desconocidas de nuestra mente,… La imaginación permite de esta manera embellecer nuestra vida, nos sorprende constantemente y nos permite escapar de una existencia prosaica.

 

Vocabulario sur l’imagination

La science-fiction : la ciencia ficción

Une utopie/distopie : una utopía/distopía

L’imaginaire collectif : el imaginario colectivo

Un rêve : un sueño

Un cauchemar : una pesadilla

 

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